8月27日清晨6:09，阿那亞陰天，厚重的云層之間撕出一條血紅的縫隙，那里是剛升起的太陽。

此時的蝦米舞臺上，惘聞的演出來到了最后一首《醉忘川》。隨著演奏進入高潮，兩側大屏上的直播鏡頭，切換到了后臺的第一視角，接下來，攝像師手持DV，從后臺走出室外，走向臺下觀眾，然后跌跌撞撞沖進人群，向每一個身邊經過的人打招呼。

短短十幾秒鐘，我和身邊朋友淚如雨下。

(資料圖)

一種復雜的情緒縈繞在心頭——跌跌撞撞跑向我們的攝像師，多么像重歸正常生活后，再次嘗試和一切發生連接的每個人，渴望進入人群、渴望找回附近、渴望和身旁的人say hi。

在惘聞的音樂和海上日出的氛圍中，開啟的不止新一天，還有人們擁抱生活的勇氣。

大概幾個小時前，山羊皮剛在同一個舞臺完成了演出，這是他們時隔10年之久的中國演出。

主唱Brett揮舞著話筒，站上航空箱，盡可能離觀眾更近一點。臺下，不少樂迷淚灑現場，感嘆“世界又回來了”——雖然時間已經過去八個多月，感受和記憶卻難以輕易消逝，但山羊皮竭力的唱腔，似乎喚醒了每個人對于當下生活的感知。

在我的理解中，搖滾樂是反思性和反抗性的結合體，它展現出生活最真實的面孔，或許破敗，或許殘酷，但直面永遠比逃避來得更有力量。

也正是因此，搖滾樂抵抗麻木。今年的蝦米音樂節，為人們提供了最大程度多元化的體驗，聽覺上的以及視覺上的，以掙脫麻木的束縛。

不論是國外的傳奇樂隊，還是日出專場的創意，或是阿那亞的社區環境，樂迷向往的音樂、景觀、體驗全部融合在了一個場景，出現在眼前時，不免讓人感到幾分夢幻，但它又那么真實地發生了——蝦米音樂節從多感官調動起了那些人類最原始的沖動，比如對美和愛的追求，比如對自由的向往。

關于今年的主題“不被定義的人生”，蝦米還注入了女性主義的思考。

陣容中，蝦米特地設置了女性音樂人單元，邀請了陳綺貞、魏如萱、Nova Heart和不可能三角，幾位女性音樂人在各自領域均有建樹，她們在吸引萬千觀眾時，女性的力量也傳達給了臺下的每一個人。

8月27日下午，The fin.表演時段，主唱Yuto帶著微醺的語調，向觀眾感嘆在阿那亞舉辦音樂節真是一件奇妙的事，“The sea, the music and everything, I can drink this（beer） all day!”

Yuto毫不掩飾他的享受，這不令人驚訝，相信來到阿那亞的每個人，都有相似的感受。

阿那亞對于很多人已經不陌生，如果說阿那亞提供了一個逃離的烏托邦，那蝦米音樂節則為這場逃離附上了“浪漫的”前綴。

蝦米音樂節將音樂做成生活本身的理念，和阿那亞不謀而合。位于秦皇島海邊的這片社區里，生活是藝術、是文化、是運動，更是無限可能。

從最初的孤獨圖書館，到阿那亞禮堂、沙丘美術館，再到各個劇場，阿那亞一直被看作是“文藝圣地”。但“文藝”只是展現形式，阿那亞的內核，是為城市人提供另外一種生活的選擇。

蝦米則提供了多一種可能性，將音樂注入生活，甚至成為生活本身，每個人都可以在不同的音樂中找到屬于自己的表達。

沒有什么比現場音樂更能將人拽出日常的勞碌，去追尋“不被定義的人生”。人生是曠野而非軌道，選擇與阿那亞合作的蝦米音樂節，鼓勵每個人跳脫出重復生活，在困境迷茫中找到出口解放自己。

不管是陣容設置，還是內容形式，可以看出，蝦米的目標并不只是舉辦一場音樂節，而是嘗試建立一種理想世界的樣子，這個世界主張自由、平等、希望和愛。

但當然，現實生活是不盡如人意的，樂隊也是如此。

過去兩三年時間，草東沒有派對失去了親愛的鼓手蔡憶凡，貝斯手世暄也因為個人原因暫時退出了幕前演出，樂隊已然傷痕累累。

但隨著時間走入2023年，草東拍拍身上的土，深吸一口氣，還是要繼續走下去。帶著睽違七年的新專輯，草東站上蝦米的舞臺，不少歌迷能夠感覺到，過去種種讓主唱巫堵顯出幾絲疲憊。

不過，當巫堵喊出一聲嘶吼，當唱出一句“遺忘，遺忘，再遺忘，就像我們記得的那樣”時，我們似乎看到他終于下定決心，可以背著這些回憶重新面對生活。

山羊皮主唱Brett著有一本名為《漆黑清晨》的自傳，書中描寫了很多他的父母、童年和愛情曾給他帶來的“漆黑時刻”。這些漆黑清晨鑄就了Brett痛苦的人生底色，卻也給了他反叛的力量，成就了后來的山羊皮樂隊。

或多或少，每個人都會有類似的“漆黑清晨”，它們一再造訪我們的人生，留下難以磨滅的傷疤，我們痛哭、懷疑、無奈，感覺這世界糟透了。

2023，蝦米音樂節和阿那亞想告訴人們，“太陽還是以前那個”，不管好的壞的，世界自有它的樣子，而自己的人生，從不該被那些“漆黑清晨”定義。

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